La Boom bap : L’âme intemporelle du rap

Comment faire du boom bap
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Le rap, en tant que mouvement culturel et musical, a toujours été un miroir des réalités sociales, des luttes et des espoirs de ceux qui le portent. Né dans les rues des quartiers défavorisés, il s’est imposé comme une voix des sans-voix, un espace d’expression brute et sincère.

Au fil des décennies, de nombreux sous-genres ont émergé, chacun reflétant les évolutions techniques, culturelles et sociales de son époque. Parmi eux, le Boom Bap occupe une place à part. Véritable colonne vertébrale du hip-hop des années 80 et 90, il est considéré comme l’un des styles fondateurs, définissant à la fois l’identité sonore et l’essence spirituelle du rap.

En France, cette esthétique sonore, avec ses rythmes percutants et ses samples riches en textures, a su franchir les frontières pour s’implanter durablement. Contrairement à d’autres styles qui ont connu des cycles de popularité, le Boom Bap n’a jamais vraiment disparu. Il continue d’influencer une nouvelle génération d’artistes, prouvant sa capacité à s’adapter sans perdre son authenticité.

Des figures comme Souffrance, 404 Billy, ou encore Benjamin Epps incarnent ce courant avec brio, réaffirmant que le Boom Bap est bien plus qu’un style musical : c’est une philosophie.

Mais qu’est-ce que le Boom Bap, et pourquoi demeure-t-il si pertinent dans le paysage du rap français actuel ?

Les Origines du Boom Bap : Retour aux sources

Le terme « Boom Bap » est une onomatopée décrivant le son distinctif des beats hip-hop des années 80 et 90. Le « boom » représente la puissance de la grosse caisse (kick), tandis que le « bap » symbolise le claquement sec de la caisse claire (snare). Ce style de production, né dans les rues de New York, est rapidement devenu l’emblème d’un rap brut, authentique et ancré dans la réalité.

Des producteurs légendaires comme DJ Premier, Pete Rock, ou Large Professor ont façonné ce son grâce à des samples issus de la soul, du jazz et du funk, créant des instrumentaux riches et organiques. Le Boom Bap n’est pas qu’une esthétique musicale, c’est une philosophie : celle de privilégier l’émotion et la sincérité à la sophistication technique excessive.

Bien que le terme « Boom Bap » soit utile pour identifier un style musical particulier, il est parfois perçu comme réducteur ou inexact par les artistes eux-mêmes, qui préfèrent souvent parler de « rap authentique » ou de « hip-hop classique » pour décrire leur art.

Le Boom Bap en France : Aux origines du mouvement

En France, le Boom Bap a trouvé un terrain fertile dès les années 90. Les pionniers du rap hexagonal, comme IAM, NTM ou Assassin, ont adopté et adapté cette esthétique new-yorkaise, posant ainsi les bases d’un rap français authentique. Leurs productions, souvent basées sur des samples et des beats épurés, restent gravées dans la mémoire collective.

Le morceau « Tout n’est pas si facile » du légendaire groupe NTM est un parfait exemple de l’influence du Boom Bap dans le rap français des années 90. Porté par une production mélancolique très chargée en émotion, la prod se distingue par l’utilisation de sample lancinant de saxpphone et de scratch, ainsi que d’une ligne de basse simple et obsédante, renforçant l’atmosphère introspective et grave du morceau.

Ce titre illustre à merveille comment NTM a su puiser dans l’essence du Boom Bap pour créer un rap profondément ancré dans les réalités de son époque.

La nouvelle école

Aujourd’hui, bien que le rap s’oriente vers des sonorités plus trap, drill ou électro, le Boom Bap continue d’attirer ceux qui souhaitent perpétuer l’héritage des racines du hip-hop. Des artistes comme Souffrance, 404 Billy ou Benjamin Epps prouvent que ce style n’est pas qu’une relique nostalgique, mais bien une force vivante et actuelle.

Focus sur 3 figures du Boom Bap actuel

Souffrance : Le Gardien de la Flamme

Originaire de Montreuil (93) et membre du collectif L’Uzine, Souffrance est l’une des figures les plus marquantes du Boom Bap en France. Avec des projets comme « Tranche de vie » ou « Ils nous ont enterrés » (et non les titres erronés mentionnés précédemment), il revisite les codes du genre avec une plume introspective et incisive. Ses instrumentaux, souvent basés sur des samples de piano mélancoliques ou de cordes, rappellent les grandes heures du hip-hop tout en conservant une modernité dans le mix et les thèmes abordés. Souffrance, c’est avant tout une voix qui raconte l’âme des quartiers populaires, avec sincérité et profondeur.

404 Billy : L’authenticité controversée

Originaire d’Argenteuil (95), 404 Billy s’est imposé comme une figure singulière et parfois déroutante du rap français. Il puise dans l’esthétique du Boom Bap tout en la fusionnant avec des sonorités modernes comme la trap ou l’électro, créant ainsi un univers sonore hybride et sombre. Des projets comme « Process » ou « Suicide Commercial » témoignent de son audace artistique, où ses instrumentaux minimalistes, enrichis de textures expérimentales, offrent une relecture contemporaine du Boom Bap. Cependant, son authenticité ne fait pas l’unanimité.

Billy est souvent décrit comme un artiste polarisant, en raison de ses textes incisifs, son approche parfois provocante et son refus de se conformer aux attentes du public ou de l’industrie. Cette posture lui vaut à la fois des critiques et une admiration fervente de ceux qui voient en lui une voix brute et sans compromis.

Ce mélange d’innovation et de tension illustre parfaitement son impact : un rappeur qui évolue avec audace, tout en restant fidèle à ses racines et à ses convictions.

Benjamin Epps : L’École Griselda

Benjamin Epps, d’origine gabonaise, est une révélation incontournable du rap français, incarnant l’excellence lyrique sur des productions Boom Bap classiques. Avec des projets comme « Le Futur » ou « Vous êtes pas contents ? Triplé ! », il mêle une technicité impressionnante, un flow fluide et une écriture percutante qui résonne avec profondeur et authenticité. Souvent comparé à des légendes comme Nas pour son approche narrative et poétique, Benjamin Epps s’impose comme un pont entre les racines du hip-hop et ses perspectives contemporaines.

L’une des influences marquantes dans son style réside dans l’apport de Westside Gunn et du collectif Griselda. Epps s’inspire de leur capacité à moderniser le Boom Bap en y injectant une esthétique rugueuse et artistique, où chaque morceau devient une toile sonore. À l’image de Gunn, Epps privilégie des instrumentaux épurés mais texturés, souvent accompagnés de samples soul ou jazz minimalistes, tout en ajoutant une touche de flamboyance et de théâtralité.

Cette filiation lui permet de redéfinir les codes du genre et de rappeler que le Boom Bap est aussi un terrain d’expérimentation, capable de séduire les puristes comme les nouvelles générations.

Pourquoi le Boom Bap résiste-t-il au temps ?

Le Boom Bap continue de séduire et d’inspirer grâce à des caractéristiques uniques qui transcendent les époques :

  • Place au texte et à l’émotion : Avec ses instrumentaux souvent épurés et minimalistes, le Boom Bap laisse toute la place aux paroles. Il met en avant la voix, le flow et l’intensité émotionnelle des rappeurs, permettant aux artistes de transmettre des messages profonds et sincères. Chaque mot, chaque intonation prend une dimension particulière, amplifiée par l’absence de distractions sonores excessives.
  • Variété et richesse des influences : Grâce à l’utilisation intensive du sampling, le Boom Bap est incroyablement flexible. Les producteurs empruntent à des genres variés comme le jazz, la soul, le funk ou même la musique classique, créant ainsi une mosaïque sonore qui s’adapte à toutes les sensibilités. Cette capacité à intégrer des influences diverses rend le genre infiniment varié, tout en restant fidèle à son essence.
  • Authenticité : Le Boom Bap est synonyme d’une approche brute et sincère, loin des artifices souvent associés à d’autres styles. Il parle directement à l’âme et offre une connexion immédiate avec ses auditeurs.
  • Connexion aux racines : En perpétuant l’héritage des pionniers du hip-hop, le Boom Bap agit comme un lien tangible entre les générations, respectant les codes du passé tout en ouvrant la voie à des réinventions modernes.
  • Intemporalité émotionnelle : Que ce soit à travers des instrumentaux mélancoliques ou des textes percutants, le Boom Bap touche à des émotions universelles. Il capte des vérités humaines profondes qui continuent de résonner, quelle que soit l’époque.

C’est cette combinaison unique d’émotion, de diversité et d’authenticité qui fait du Boom Bap un genre à la fois intemporel et constamment renouvelable.

Comment créer une prod Boom Bap ?

Pour plonger dans l’univers du Boom Bap, commencez par comprendre les bases : Le tempo se situe souvent entre 85 et 95 BPM. Le sampling est au cœur de ce genre, alors explorez des morceaux de jazz, soul ou funk pour créer des boucles mémorables. N’oubliez pas d’ajouter des percussions subtiles et d’enrichir votre prod avec des textures comme des bruits de vinyle ou des lignes de basse profondes.

J’ai créé de nombreux tutoriels sur ce site et sur ma chaîne YouTube pour vous guider dans la création de vos propres prods Boom Bap.

Pour les artistes souhaitant s’immerger dans cet univers, j’ai proposé beaucoup de contenu sur ce site et sur ma chaine youtube qui vous aideront a créé des prods boom baps.

Conclusion : Le Boom Bap, un écho éternel du hip-hop

Le Boom Bap n’est pas seulement un style musical, c’est une philosophie de création et d’expression. Né des beats bruts de DJ Premier, Pete Rock et Large Professor, ce genre a traversé les époques, influençant des figures emblématiques du rap français comme IAM, NTM et Assassin. Ces pionniers ont planté les graines d’un style qui continue de résonner aujourd’hui avec une nouvelle génération d’artistes.

En France, des talents comme Souffrance, avec sa poésie crue et ses instrumentaux empreints de mélancolie, ou 404 Billy, qui modernise le genre avec des sonorités hybrides, prouvent que le Boom Bap peut évoluer sans trahir ses origines. Benjamin Epps, quant à lui, illustre l’universalité de cette esthétique en l’imprégnant d’une virtuosité lyrique et d’un souffle contemporain. D’autres artistes comme Jazzy Bazz, Swift Guad ou Nekfeu montrent également que cette essence intemporelle peut coexister avec des approches plus actuelles.

Le Boom Bap transcende les modes et les générations parce qu’il place au cœur de sa démarche le texte et l’émotion, soutenus par des instrumentaux qui peuvent absorber des influences infinies, du jazz nostalgique au funk solaire. Il est un rappel que l’authenticité et la vérité artistique sont les piliers du hip-hop, une manière de raconter des histoires, de transmettre des luttes, et de rassembler des âmes autour d’une même rythmique.

Alors, que vous soyez nostalgique des classiques ou curieux de découvrir de nouvelles pépites, laissez-vous porter par la richesse du Boom Bap. Ce genre continue de vivre, d’évoluer et d’inspirer. Car le Boom Bap, c’est l’écho vibrant de l’âme du hip-hop – un écho qui ne s’éteindra jamais.

Quels sont vos coups de cœur en matière de Boom Bap ? Quels artistes anciens ou modernes ont marqué votre expérience du rap ?

Partagez vos réflexions et faites vivre cette flamme intemporelle !

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