Faire un mastering avec des plugins gratuits

Faire un mastering : A quoi ça sert ?

Le mastering est une étape essentielle dans le processus de production musicale. Elle permet de donner la touche finale à un morceau en optimisant son équilibre tonal, sa clarté et sa dynamique.

Elle assure la cohérence entre les pistes, adapte le son aux différents supports de diffusion, optimise l’expérience d’écoute pour l’auditeur et donne un aspect professionnel à la production. En résumé, le mastering est crucial pour obtenir un son final de qualité et offrir la meilleure expérience d’écoute possible.

Dans cet article, nous allons vous montrer comment réaliser un mastering facile en utilisant uniquement des plugins gratuits. Que vous soyez débutant ou musicien chevronné, ces conseils vous permettront d’obtenir des résultats de qualité professionnelle, sans avoir à investir dans du matériel coûteux.

Conseil 1 : Utilisez des plugins gratuits pour faire un mastering

Conseil 2 : Utilisez une piste de référence

Lorsqu’il s’agit de faire du mastering, l’utilisation d’une piste de référence est extrêmement utile. Une piste de référence est un morceau de musique professionnellement mixé et masterisé dans le même style que le projet sur lequel vous travaillez. Voici quelques raisons pour lesquelles l’utilisation d’une piste de référence est essentielle :

• Comparaison : La piste de référence vous donne un point de comparaison pour évaluer la qualité sonore de votre mix et de votre master. Vous pouvez écouter attentivement les détails, la clarté, la balance tonale, la largeur stéréo et d’autres aspects pour vous assurer que votre travail est en ligne avec des productions professionnelles.
• Objectif de sonorité : La piste de référence vous aide à définir l’objectif de sonorité que vous souhaitez atteindre. En l’écoutant attentivement, vous pouvez identifier les caractéristiques sonores que vous aimez et que vous souhaitez reproduire dans votre propre mix et master.
• Référence de volume : La piste de référence vous donne une indication du niveau de volume que vous pouvez viser pour votre master. Vous pouvez vous assurer que votre piste n’est ni trop faible ni trop forte par rapport à d’autres morceaux du même genre.

Pour utiliser une piste de référence, vous pouvez utiliser des outils VST spécialement conçus pour cette tâche. Voici quelques exemples :

• Magic AB de Sample Magic : Il s’agit d’un plugin VST qui vous permet de charger votre piste de référence et de basculer facilement entre votre mix et la référence pour une comparaison instantanée. Lien : Magic AB
• Reference de Mastering The Mix : Ce plugin vous permet de charger votre piste de référence et de l’analyser en termes de balance tonale, de largeur stéréo, de dynamique et d’autres paramètres pour vous aider à évaluer et à ajuster votre propre mix. Lien : Reference
• bx_control V2 de Plugin Alliance : Cet outil vous permet de comparer votre mix à une référence tout en contrôlant la balance tonale, la stéréo, la dynamique et d’autres aspects essentiels du mastering. Lien : bx_control V2

Ces outils vous permettent d’intégrer facilement une piste de référence dans votre processus de mastering et de vous assurer que votre travail est en ligne avec des normes professionnelles. Ils offrent une fonctionnalité pratique pour la comparaison instantanée et l’analyse approfondie, vous aidant ainsi à obtenir des résultats de mastering de haute qualité.

Conseil 3 : Réalisez un routing efficace

Pour commencer le mastering, il est essentiel de mettre en place un routing efficace dans votre logiciel de musique. Cela vous permettra d’organiser les différentes étapes du processus de manière claire et cohérente. Une fois le routing établi, vous pouvez utiliser des techniques telles que la compression parallèle pour mélanger votre mixage avec une compression et une égalisation spécifiques.

La compression parallèle, également connue sous le nom de compression parallèle ou New York compression, consiste à mélanger le signal non compressé avec le signal compressé. Cela permet d’obtenir un contrôle précis sur la dynamique tout en préservant la transparence et la présence du mixage d’origine. Pour mettre en place cette technique, vous pouvez utiliser des plugins gratuits tels que « Buster ».

« Buster » est un plugin de compression parallèle populaire qui offre un contrôle précis sur le mélange de compression. Il vous permet de régler les paramètres tels que le seuil, le ratio, l’attaque et la libération pour obtenir le son désiré. En utilisant la compression parallèle avec « Buster », vous pouvez ajouter de la densité, de l’énergie et du punch à votre mixage sans compromettre la clarté et la dynamique d’origine.

Lors de l’utilisation de la compression parallèle, il est important d’ajuster les paramètres en fonction de vos préférences sonores et des besoins spécifiques de votre mixage. Expérimentez avec différents réglages pour trouver le bon équilibre entre le contrôle de la dynamique et la préservation du caractère sonore global de votre mixage.

En résumé, pour commencer le mastering, assurez-vous de mettre en place un routing efficace dans votre logiciel de musique. Utilisez des techniques telles que la compression parallèle pour mélanger votre mixage avec une compression et une égalisation spécifiques. Des plugins gratuits tels que « Buster » peuvent être utilisés pour cette tâche, vous permettant ainsi de personnaliser le son selon vos préférences. Expérimentez et ajustez les paramètres pour obtenir le résultat souhaité dans votre processus de mastering.

Conseil 4 : Utilisez un limiteur en fin de chaîne

Le limiteur joue un rôle crucial dans le processus de mastering, car il permet de contrôler le niveau sonore final du morceau. Il est généralement placé en dernière position dans la chaîne de mastering, juste avant le gain de sortie. Utiliser un limiteur automatique facilite ce processus en ajustant automatiquement les paramètres de compression et de relâchement en fonction du signal audio.

Lorsque vous choisissez un limiteur, assurez-vous de sélectionner celui qui convient le mieux à vos besoins et préférences. Certains plugins de limiteur populaires et gratuits incluent « Limiter No.6 » et « GClip ». Ces outils offrent une large gamme de fonctionnalités et de paramètres pour vous aider à obtenir le résultat souhaité.

Lorsque vous configurez votre limiteur, il est important de régler le relâchement de manière appropriée pour éviter une distorsion indésirable. Le relâchement contrôle le temps qu’il faut au limiteur pour cesser d’appliquer une compression après le dépassement du seuil. Un réglage trop court peut entraîner une compression excessive et un son étouffé, tandis qu’un réglage trop long peut ne pas suffisamment limiter le niveau sonore.

En plus du relâchement, vous devrez ajuster le gain de sortie du limiteur pour obtenir le niveau sonore souhaité. Il est recommandé de viser un niveau de sortie d’environ -10 dB RMS, conformément aux recommandations de l’industrie musicale. Cela garantit une dynamique adéquate tout en permettant au morceau de sonner fort et percutant sans distorsion.

Veillez à éviter une atténuation excessive lors de l’utilisation du limiteur, car cela peut entraîner une distorsion indésirable et altérer la qualité sonore du morceau. Si vous constatez une réduction de la clarté ou des artefacts indésirables, ajustez les paramètres du limiteur pour réduire l’atténuation excessive.

En conclusion, le choix d’un limiteur automatique adapté et l’ajustement approprié des paramètres tels que le relâchement et le gain de sortie sont essentiels dans le processus de mastering. Des plugins gratuits tels que « Limiter No.6 » et « GClip » sont disponibles pour vous aider dans cette tâche. Veillez à maintenir un niveau sonore optimal en gardant à l’esprit les recommandations de l’industrie musicale et à éviter une atténuation excessive pour prévenir la distorsion indésirable.

Conseil 5 : Égalisez votre mix avec précision

Pour façonner l’équilibre tonal de votre mix lors du processus de mastering, l’utilisation d’un égaliseur est essentielle. Les égaliseurs gratuits tels que « Slick EQ » offrent une excellente qualité sonore et des fonctionnalités permettant d’ajuster les fréquences de manière précise.

Lorsque vous utilisez un égaliseur, référez-vous à votre piste de référence pour évaluer les fréquences indésirables ou manquantes dans votre mix. Identifiez les zones qui nécessitent des ajustements et utilisez l’égaliseur pour réduire ou augmenter ces fréquences de manière ciblée.

Lorsque vous travaillez avec les basses fréquences, il est important d’être prudent. Les basses fréquences peuvent être délicates et peuvent facilement entraîner une dégradation du mix si elles sont mal égalisées. Effectuez des ajustements subtils en veillant à ne pas trop atténuer ou amplifier les basses fréquences, afin de maintenir une cohérence et une clarté sonore.

Il est également important de garder à l’esprit que la perfection absolue peut être difficile à atteindre dans le processus de mastering. Il s’agit plutôt d’obtenir un équilibre tonal satisfaisant qui met en valeur les éléments clés de votre mix et répond à vos intentions artistiques. Faites preuve de discernement et de subtilité dans vos ajustements, en veillant à ce que chaque modification contribue à améliorer l’ensemble du morceau.

En conclusion, l’utilisation d’égaliseurs gratuits tels que « Slick EQ » peut grandement aider dans le processus de mastering en permettant d’ajuster l’équilibre tonal de votre mix. En vous basant sur une piste de référence, ciblez les fréquences indésirables ou manquantes et effectuez des ajustements subtils. Soyez prudent lors de l’égalisation des basses fréquences pour éviter toute dégradation du mix. Gardez à l’esprit que le mastering vise à obtenir un résultat satisfaisant, et la perfection absolue peut être difficile à atteindre.

Conseil 6 : Ajoutez une touche de couleur avec des plugins spécifiques

Pour donner une touche de couleur distinctive à votre mix lors du mastering, l’utilisation de plugins spécifiques peut s’avérer très utile. Des plugins gratuits tels que « Tokyo Dawn Records » et « Warmy Audio » offrent des possibilités intéressantes pour ajouter de la chaleur et de la caractéristique sonore à votre morceau.

Ces plugins gratuits vous permettent d’explorer différentes textures sonores et de créer des variations uniques pour votre mix. Ils peuvent offrir des fonctionnalités telles que l’émulation analogique, des filtres spéciaux ou des modèles de saturation. En expérimentant avec ces plugins, vous pouvez découvrir de nouvelles façons d’améliorer l’ensemble sonore de votre morceau.

Lors de l’utilisation de ces plugins, prenez le temps d’explorer les différents réglages et options disponibles. Chaque plugin peut avoir ses propres caractéristiques et subtilités, donc ajustez les paramètres en fonction de vos préférences et de ce qui convient le mieux à votre mix. Soyez ouvert à l’expérimentation et n’hésitez pas à essayer différents réglages pour trouver la couleur sonore qui correspond à l’esthétique musicale que vous recherchez.

Il est important de noter que l’ajout de couleur avec ces plugins spécifiques doit être effectué avec modération et en gardant à l’esprit l’objectif final du mastering, qui est de mettre en valeur les qualités sonores du mix tout en préservant son équilibre global. Assurez-vous que les modifications apportées avec ces plugins contribuent à améliorer l’ensemble du morceau plutôt que de le dénaturer.

En résumé, l’utilisation de plugins spécifiques tels que « Tokyo Dawn Records » et « Warmy Audio » peut apporter une touche de couleur et de caractère à votre mix lors du mastering. Expérimentez avec différents réglages et découvrez comment ces plugins gratuits peuvent enrichir l’esthétique sonore de votre morceau. Gardez à l’esprit l’équilibre global du mix et veillez à ce que les modifications apportées améliorent l’ensemble du morceau plutôt que de le dénaturer.

Conclusion

La phase d’écoute critique revêt une grande importance dans le processus de mastering. Il ne s’agit pas simplement d’appliquer des plugins, mais aussi d’écouter attentivement le mixage et de prendre des décisions éclairées. Avant de commencer le mastering, il est essentiel d’évaluer objectivement le mixage. Prenez le temps d’écouter attentivement chaque élément du morceau, en prêtant une attention particulière aux détails, à l’équilibre tonal, à la clarté, à la dynamique et à la cohérence globale.

Identifiez les zones qui nécessitent des améliorations ou des ajustements, que ce soit au niveau des fréquences, de l’image stéréo ou de la balance entre les instruments. L’écoute critique vous permettra de cibler les problèmes potentiels et de déterminer les ajustements nécessaires pour obtenir un mixage solide avant même de commencer le processus de mastering. En vous basant sur une évaluation objective et une écoute attentive, vous pourrez prendre des décisions plus éclairées lors de l’application des plugins et améliorer considérablement le résultat final de votre mastering.

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