Quel sujet voudriez-vous qu’on aborde en priorité sur ce blog ? Laissez-moi vos réponses dans les commentaires en bas de cette page. 🙂 Pour vous remercier, je vous offre un pack contenant plus de 100 instruments (format soundfont) pour votre musique! Cliquez sur le paquet cadeau pour lancer le téléchargement : VOICI COMMENT UTILISER CE PACK : https://www.youtube.com/watch?v=X7ZHTJ8wsqs
Salut a tous! Cette vidéo s’adresse aux participants du deuxième événement inter-musicien (Voir ici). Je vous fait écouter les différents éléments reçus jusqu’à présent! Si vous avez des suggestions n’hésitez pas a laisser un commentaire ici ou sur Youtube. 🙂
Quand on fait de l’electro, on a besoin de bon synths, leads, etc. Heureusement, il en existe des milliers et vous avez l’embarra du choix. Ceci dit, il y’a des incontournables que vous devriez tester en priorité. Voici une petite liste perso qui devrait vous aider a bien démarrer. Je proposerai bientôt des tests complets de chacun d’eux afin que vous puissiez voir de quoi ils sont capable. En attendant, je vous met les vidéos officiels de ces derniers. Cela vous permettra deja d’avoir un bon apercu sur leurs possibilités. Si vous en connaissez d’autres qui ne figurent pas sur cette liste, n’hésitez pas a les partager dans les ➡️ Lire la suite
Est-il possible d’ouvrir n’importe quel morceau dans FL-Studio ? Meilleur réponse possible : OUI ! (ou presque…) Aujourd’hui nous allons voir ensemble comment ouvrir tes morceaux préférés dans Fl-Studio. Cela peut s’avéré très utile pour plusieurs raisons. Déja cela va te permettre de comprendre comment il est composé. Observer sa structure mélodique, son rythme, sa basse, etc. Mais cela peut également te servir a en récupérer la mélodie pour faire un remix, une version acoustique etc. Les possibilités sont infinies. L’astuce consiste a en récupérer une version midi sur le net. Il faut savoir qu’un fichier midi contient des informations de composition interpretable par FL-Studio ➡️ Lire la suite
Comme vous vous en êtes surement déjà aperçu, les plus grands artistes sont ceux qui sont parvenu a se construire un univers artistique vaste. Ceux qui ont su amener une différence, une nouveauté, une rupture dans leur genre musicale. A contrario, j’ai croisé énormément d’artiste amateur qui passait leur temps a copier leurs idoles. C’est une démarche que je peux comprendre. Quand on débute, on a besoin de modèle a suivre et donc, parfois, on reproduit ce qu’on apprécie. Et puis c’est vrai que tout le monde est influencé par quelqu’un au final, donc loin de moi l’idée de vous jeter la pierre. Cependant dans ➡️ Lire la suite
Bonjour à tous. Je suis heureux de vous retrouver pour ce second tutoriel consacrée à l’humanisation des cordes frottées en MAO. Nous allons nous intéresser aujourd’hui à la notion de quantization. Pour le travail, je vous propose d’utiliser sforzando, petit lecteur de VST gratuit. Nous allons également utiliser une base orchestrale gratuite (Sonatina). Le principe est simple, lorsqu’un interprète joue une oeuvre, les notes qu’il va poser sont rarement piles sur le temps. Le principe de la quantization est de ne pas abuser de la justesse rythmique afin de se rapprocher du jeu de l’instrumentiste. Je vous laisse découvrir les explications pratique dans la vidéo. ➡️ Lire la suite
Vous avez entendu des artistes parler de « chanter en yaourt » ou de « faire une topline » ? Mais qu’est ce que cela signifie et surtout à quoi ça sert ? Sont-ils tous devenu maître fromager à leurs heures perdues ? 🙂 Non ! Comme vous l’aurez deviné, un yaourt ou une topline, musicalement parlant, n’a rien avoir avec celui que l’on trouve dans nos frigos! En fait, le yaourt est une technique de chant qui consiste à improviser du chant dans une langue imaginaire. Pourquoi faire ? Et bien par exemple : Pour trouver des idées de mélodies sur lesquels on écrira ensuite un texte La ➡️ Lire la suite
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