Créer sa propre musique

Introduction La composition musicale est un domaine qui fascine de nombreuses personnes, mais qui peut également être intimidant pour les débutants. L’une des premières questions que se posent ces derniers est souvent de savoir quel matériel ils ont besoin pour commencer à composer leur propre musique. Les options sont nombreuses et il est facile de se perdre parmi les différents appareils et logiciels proposés sur le marché. Dans cet article, nous allons vous donner les informations les plus importantes sur le matériel nécessaire pour débuter en composition musicale. Les logiciels de composition Tout d’abord, il est important de savoir que pour composer pour la première ➡️ Lire la suite

Introduction Dans le monde de la composition musicale, il existe différents outils qui permettent d’améliorer la qualité sonore des morceaux. Parmi ces outils, on retrouve le compresseur audio, un effet très utilisé par les producteurs et les ingénieurs du son. Mais quelle est la différence entre un compresseur audio classique et un compresseur audio multiband ? C’est une question que les débutants en composition musicale se posent souvent, et c’est ce que nous allons découvrir dans cet article. Différences entre compresseur audio et compresseur multiband Tout d’abord, il est important de comprendre ce qu’est un compresseur audio. Il s’agit d’un effet qui permet de réguler ➡️ Lire la suite

Introduction Lorsqu’on débute dans la composition musicale sur ordinateur, il est facile de tomber dans le piège de la recherche de la perfection au niveau des sonorités et du mixage. Les VST (Virtual Studio Technology) que l’on utilise fournissent en effet la plupart du temps un son propre, presque parfait. Pourtant, une astuce souvent négligée mais pourtant cruciale pour apporter du caractère et de l’émotion à une production musicale est de détériorer intentionnellement le son. Donner du caractère à sa production Cela peut sembler contre-intuitif pour les débutants, mais en réalité, cette pratique est utilisée par de nombreux producteurs expérimentés pour apporter un supplément d’âme ➡️ Lire la suite

Introduction Les débutants en composition musicale ont souvent tendance à tomber dans une erreur commune : construire leurs progressions d’accords en se limitant aux gammes majeures et mineures. En utilisant uniquement ces deux familles d’accords, ils ne parviennent pas à créer des compositions originales et se retrouvent avec des morceaux redondants et ennuyeux. Exploration de nouvelles possibilités d’accords Il est ainsi primordial de ne pas se limiter à ces seules possibilités et d’explorer d’autres types d’accords, tels que les sus2, sus4, septième, neuvième, etc. Ces accords, souvent méconnus des débutants, donnent une toute nouvelle dimension à une composition et permettent de créer des variations harmoniques ➡️ Lire la suite

Introduction Si vous êtes passionné de musique et que vous rêvez de créer vos propres compositions, vous avez probablement déjà téléchargé des logiciels de MAO (musique assistée par ordinateur) tels que FL Studio. Cependant, vous vous êtes peut-être rapidement découragé en voyant l’interface complexe et les nombreuses fonctionnalités de ce programme. Et que dire de la théorie musicale, avec ses multiples concepts à assimiler ? Pas étonnant que cela puisse faire fuir les débutants ! Accepter que vos débuts seront imparfaits Mais rassurez-vous, il y a un secret pour surmonter ces difficultés et réussir dans la composition musicale : accepter l’idée que vos débuts seront ➡️ Lire la suite

Introduction La musique est un domaine où l’innovation est essentielle pour se démarquer et créer quelque chose de nouveau et de passionnant. Cependant, beaucoup de musiciens ont tendance à s’inspirer de ce que font les autres, ce qui les conduit souvent à se fondre dans la masse plutôt que d’innover réellement. Dans cet article, nous allons voir comment il est possible de véritablement innover en musique en sortant des sentiers battus et en prenant des risques. Sortir des codes et des conventions La première erreur à éviter est de se limiter aux codes et aux conventions de son genre musical. En effet, en écoutant uniquement ➡️ Lire la suite

Introduction Si vous êtes passionné de musique et que vous souhaitez vous lancer dans la composition ou la production, vous avez sans doute déjà entendu parler des termes « clavier maître » et « synthétiseur ». Mais connaissez-vous réellement la différence entre ces deux équipements essentiels pour tout musicien moderne ? Le clavier maître, un outil de contrôle Un clavier maître, comme son nom l’indique, est avant tout un clavier. Il peut être considéré comme une sorte de « piano numérique » et n’a pas de sonorité intégrée, contrairement à un synthétiseur. En d’autres termes, il ne peut pas produire de son par lui-même. Son rôle principal est de servir de ➡️ Lire la suite