Créer sa propre musique

Introduction Si vous êtes passionné de musique et que vous souhaitez vous lancer dans la composition ou la production, vous avez sans doute déjà entendu parler des termes « clavier maître » et « synthétiseur ». Mais connaissez-vous réellement la différence entre ces deux équipements essentiels pour tout musicien moderne ? Le clavier maître, un outil de contrôle Un clavier maître, comme son nom l’indique, est avant tout un clavier. Il peut être considéré comme une sorte de « piano numérique » et n’a pas de sonorité intégrée, contrairement à un synthétiseur. En d’autres termes, il ne peut pas produire de son par lui-même. Son rôle principal est de servir de ➡️ Lire la suite

Introduction Dans le monde de la composition musicale, une erreur fréquente pour les débutants est de créer des fausses notes dans leurs mélodies et leurs accords. Cela peut sembler décourageant et peut même conduire à abandonner complètement la composition. Cependant, il existe une astuce simple qui peut vous aider à éviter ces fausses notes et à composer de la musique qui sonne juste et agréable. L’utilisation de gammes pour composer Cette astuce consiste à utiliser des gammes pour composer. Qu’est-ce qu’une gamme, me demanderez-vous ? Une gamme est une série de notes dans un ordre particulier, qui sont utilisées pour créer des mélodies et des ➡️ Lire la suite

Introduction En tant que compositeur débutant, il est facile de se laisser décourager par la critique. Nous avons tous peur de ne pas être à la hauteur et d’être jugés par nos pairs. Mais il est important de se rappeler que la musique est avant tout un moyen d’expression et non pas un moyen d’impressionner les autres. Ne pas se laisser influencer par les critiques Cependant, de nombreux compositeurs novices accordent trop d’importance à la critique et peuvent même abandonner leur passion pour la musique en raison de mauvais avis reçus lors d’écoutes de prod. Cela peut sembler injuste et décourageant, mais il est essentiel ➡️ Lire la suite

Introduction La musique est une forme d’art qui se doit d’être ressentie et partagée. Pourtant, nombreux sont les débutants en composition musicale qui commettent l’erreur de rester enfermés dans leur studio, passant des heures devant leur ordinateur. Certes, la technologie est un outil incontournable dans la production musicale d’aujourd’hui, mais elle ne peut pas remplacer l’expérience de la musique en temps réel. C’est pourquoi il est essentiel de sortir de son studio et de vivre la musique autrement. Sortir pour découvrir la musique sous un nouvel angle Passer tout son temps devant un écran d’ordinateur peut nuire à notre créativité et limiter notre inspiration. En ➡️ Lire la suite

Introduction De nos jours, avec l’avènement d’internet et des réseaux sociaux, beaucoup de compositeurs de musique tombent dans le piège de la suractivité. En effet, pour se faire connaître et augmenter sa visibilité, il est souvent recommandé d’être très actif sur la toile. Malheureusement, cette recherche constante de visibilité peut avoir des conséquences néfastes sur la créativité et la passion des artistes. Les dangers de la suractivité pour les compositeurs Le premier danger de cette suractivité est de tomber dans une routine de production rapide et mécanique. Poussés par la pression de créer constamment pour alimenter les réseaux, de nombreux compositeurs se mettent à composer ➡️ Lire la suite

La mélodie, la voix de votre morceau La mélodie est souvent décrite comme le fil conducteur d’une chanson. C’est cette suite de notes qui reste dans la tête de l’auditeur et qui lui permet de reconnaître un morceau juste en écoutant quelques secondes. C’est elle qui donne de l’âme à votre musique, qui lui permet de se démarquer et de toucher les émotions de votre public. L’émotion, le langage universel de la musique La musique est avant tout un moyen de communication et de partage d’émotions. Les morceaux qui nous touchent le plus sont souvent ceux qui nous font vibrer et qui nous font ressentir ➡️ Lire la suite