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Également disponible en version audio : Introduction S’affliger des contraintes artistiques peut sembler contre-intuitif, pourtant c’est un moyen efficace de stimuler sa créativité et de sortir de sa zone de confort. Dans cet article, nous allons explorer l’importance de se mettre des contraintes dans sa pratique artistique et comment cela peut nous mener vers de nouvelles inspirations. Comment sortir de sa zone de confort artistique grâce aux contraintes Limiter ses outils et ses processus de composition peut sembler restrictif, mais c’est en réalité un moyen de se forcer à explorer de nouvelles voies. Par exemple, si vous avez l’habitude de composer avec les mêmes gammes ➡️ Lire la suite

Introduction Le mixage est une étape cruciale dans la production musicale, mais pour les compositeurs débutants, il peut être difficile de trouver le bon équilibre entre les différents éléments sonores. L’une des erreurs les plus courantes est l’utilisation excessive de la réverbération. En ajoutant de la réverbération sur plusieurs éléments, on risque de noyer le mix et de rendre les différents éléments indiscernables les uns des autres. Les erreurs à éviter lors du mixage Évitez l’excès de réverbération Pour éviter cela, il est important de se rappeler que le contraste entre les éléments avec et sans réverbération est essentiel pour une production réussie. Il est ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Les outils numériques tels que FL Studio ou Ableton sont très pratiques pour les compositeurs débutants, mais ils ont un défaut : ils encouragent une approche trop intellectuelle de la composition. En effet, les grilles et autres fonctionnalités facilitent le travail, mais peuvent rendre la musique trop robotique et peu émotionnelle. Pour éviter ce piège, il est important de ne pas hésiter à introduire un peu de chaos dans la composition, en décalant les notes sur les grilles ou en variant les longueurs et les volumes des notes. Ce petit détail peut faire toute la différence entre une ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Pour les compositeurs débutants, il est crucial de comprendre l’importance de travailler en contexte lors de la composition musicale. Que ce soit pour le mixage, le mastering ou la composition en elle-même, il est courant de commettre l’erreur de travailler les différents éléments de manière indépendante. Cela peut entraîner une cacophonie lorsque tous les éléments sont combinés, rendant la musique difficile à apprécier pour l’auditeur. L’importance de travailler les éléments en contexte Il est donc essentiel de toujours garder à l’esprit que les différents éléments doivent jouer ensemble et se compléter mutuellement. Parfois, il est nécessaire d’épurer une ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Pour composer des mélodies prenantes et captivantes, il est important de ne pas chercher à remplir la grille avec le plus de notes possible. Au contraire, il faut savoir utiliser les répétitions de notes pour créer des mélodies intéressantes et harmonieuses. Cela peut sembler simpliste, mais c’est un conseil important pour les compositeurs débutants. Le secret des répétitions de notes En répétant une seule note dans une mélodie, elle prendra une harmonie différente en fonction des accords qui l’accompagnent. Cela peut être une technique très efficace, même sans accord, pour créer une mélodie qui reste en mémoire. Cependant, ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction Pour les compositeurs débutants, il est important de savoir comment démarcher des artistes pour travailler avec eux. Cependant, il y a certaines erreurs à éviter pour maximiser ses chances de réussite. Dans cet article, nous allons voir les erreurs les plus courantes à éviter pour démarcher des artistes en tant que compositeur débutant. Ne pas se baser sur les anciens instrumentaux des artistes Il peut être tentant pour un compositeur débutant de se baser sur les anciens instrumentaux utilisés par les artistes pour essayer de travailler avec eux. Cependant, cette approche peut être catastrophique car elle envoie des ➡️ Lire la suite

Également disponible en version audio : Introduction L’utilisation de l’intelligence artificielle pour composer de la musique est un sujet qui suscite de nombreuses interrogations chez les compositeurs débutants. Alors, faut-il utiliser ces outils pour créer sa musique ? Mon avis est mitigé. Les outils d’intelligence artificielle : une révolution ou une menace ? En effet, l’utilisation de logiciels comme Zuno, qui génèrent entièrement une musique avec des paroles, peut être utile pour les créateurs de contenu qui ont besoin de musique pour leurs vidéos sans se soucier des droits d’auteur. Cependant, pour un compositeur, cela n’a que peu d’intérêt car cela compose à sa place, ➡️ Lire la suite